Culte ne veut pas dire passé et encore moins daté. Les Prix CULTISSIME ont vocation à repérer les œuvres qui deviendront des références qu’on continuera de se partager dans les années à venir.
Les nommés sont des œuvres publiées en langue française et diffusées dans les librairies francophones entre le 1er juillet 2025 et le 30 juin 2026, tous genres confondus.
La sélection officielle 2026 a été établie selon le processus suivant :
Les vainqueurs sont désignés par l’Académie CULTISSIME à travers un vote en ligne et dans les médiathèques et librairies partenaires, du 1er juillet au 30 août 2026.
L’Académie est ouverte à tous, gratuitement. Ses membres sont répartis dans deux collèges électoraux, pesant chacun 50% des voix :
Pour pouvoir intégrer l’Académie, il suffit de participer au vote avec une adresse mail valide. Les lauréats 2026 seront dévoilés lors du festival CULTISSIME.
C’est à vous de désigner les gagnants 2026 ! Vous pouvez voter pour une ou plusieurs catégories.
Les grands personnages donnent le sentiment d’avoir vécu avant la première page. En imaginant la jeunesse de la future Milady de Winter, Adélaïde de Clermont-Tonnerre signe un roman si captivant qu’il s’affranchit très vite de son illustre point de départ. De ceux qui prouvent qu’il reste encore des classiques à écrire.
Qui aurait parié qu’une parfaite inconnue conquière les lecteurs avec un premier roman… épistolaire ? En quelques lettres à peine, Virginia Evans fait voler en éclats tous les préjugés sur le genre et signe l’une des histoires les plus irrésistibles de l’année. Une surprise littéraire dont le bouche-à-oreille ne cesse de grandir.
Le sujet est presque insoutenable. Et pourtant impossible de refermer ce roman choral où John Boyne (Le Garçon au pyjama rayé) nous fait traverser toute la palette des émotions humaines, jusqu’à nous faire comprendre l’incompréhensible. Le genre de livre pour lequel les libraires se battent.
« On n’a pas tous les jours la chance de découvrir un classique de l’autre bout du monde. » Difficile de mieux résumer l’arrivée en France de L’Oiseau qui boit des larmes, monument de la fantasy coréenne lu par plus d’un million de lecteurs. Ici, les dragons naissent dans des fleurs, les immortels s’arrachent le cœur et des cités oubliées reposent sur le dos de poissons célestes. Depuis Tolkien, rares sont les univers qui donnent à ce point le sentiment d’élargir les frontières de l’Imaginaire.
Une idée originale peut tenir un roman ; il faut bien davantage pour bâtir un monde. Avec ce deuxième tome, Julia Thévenot prouve que Mille Pertuis est appelé à durer. Ici, la magie se coud à même la peau, les corps se transforment autant que les destins, et les sorcières réinventent jusqu’à leur propre anatomie. Une mythologie d’une folle inventivité, où chaque étrangeté éclaire avec humour et délicatesse les bouleversements de l’adolescence. Jubilatoire.
Après avoir conquis des millions de lecteurs avec Beelzebub, Ryūhei Tamura livre un irrésistible Men in Black à la japonaise mêlant science-fiction, enquête et humour avec une aisance qui force l’admiration. Déjà recommandé par quelques-uns des plus grands mangakas japonais et multiprimé dans son pays, Cosmos cumule les signes annonciateurs du genre de séries dont on aime dire, quelques années plus tard : « j’y étais dès le début ».
Des chiens, des chats et des lapins enfermés dans une fourrière décident de se libérer et d’inventer une société meilleure. Évidemment, ça tourne mal. Bien plus qu’une simple reprise de La Ferme des animaux, une brillante réécriture pour notre époque qui prolonge la réflexion initiée par Orwell.
Comme L’Empire contre-attaque avant lui, ce deuxième tome surpasse un premier opus pourtant déjà exceptionnel, consacré à la naissance de Star Wars. La démonstration éclatante que les histoires derrière les œuvres cultes sont parfois aussi passionnantes que les œuvres elles-mêmes.
Hans et Helma naissent dans la boue et la misère du Saint-Empire romain germanique, mais la musique leur ouvre une autre voie. Entre roman d’apprentissage, fresque baroque et conte cruel, Jean-Christophe Deveney et Édouard Cour signent un album somptueux, où chaque page semble vibrer comme une partition.Une expérience de lecture virtuose !
Avec une remarquable économie de moyens, Jade Khoo tisse un récit initiatique où la science-fiction se mêle naturellement à l’intime et à la poésie. Servi par un dessin à l’aquarelle d’une beauté renversante, ce premier tome donne le sentiment de tenir entre les mains un futur classique.
Certaines rééditions changent notre façon de lire un livre, d’autres changent notre envie de le transmettre. Après avoir fait redécouvrir Anne de Green Gables aux lecteurs français grâce à une traduction qui en dévoilait toute la richesse, Monsieur Toussaint Louverture s’associe à Tibert Éditions pour lui offrir un nouvel écrin. Les illustrations d’Adeline Martin épousent avec délicatesse l’univers de Lucy Maud Montgomery, tandis que le soin apporté à chaque détail de fabrication fait de cette édition un trésor destiné à traverser les générations.
Chaque génération mérite son Dostoïevski. Cette nouvelle traduction d’Emma Lavigne restitue à L’Idiot toute la fougue, l’oralité et l’humour d’un roman dont la modernité continue de nous désarçonner. Avec sa collection Litera, Gallmeister bâtit une bibliothèque appelée à devenir, livre après livre, un patrimoine en soi.
Longtemps dispersées et publiées de manière incomplète, les lettres de Jane à sa sœur Cassandra sont enfin réunies dans leur intégralité. Quinze années de recherches, de traduction et d’annotation auront été nécessaires pour donner naissance à cette édition appelée à faire référence. Des textes qui révèlent moins les secrets d’une romancière que la façon dont un regard transforme le quotidien en littérature. La plus précieuse des compagnies pour relire Jane Austen.
Les adaptations télévisées de Terremer avaient profondément déçu Ursula K. Le Guin. Depuis, ses ayants droit veillent jalousement sur son univers. Que ce roman graphique ait reçu leur confiance dit beaucoup de la délicatesse avec laquelle Fred Fordham s’empare de cette œuvre immense. Chaque image semble naître des mots de l’autrice et en prolonger naturellement la puissance évocatrice.
Comment illustrer une oeuvre dont les dessins originaux sont déjà entrés dans la légende ? C’est le défi relevé par le studio MinaLima pour célébrer les 80 ans du Petit Prince. Fidèle à sa formule magique, le duo d’artistes à l’origine de l’univers graphique d’Harry Potter signe un livre où l’on ne se contente plus de tourner les pages. Volets, découpes, jeux de papier, illustrations foisonnantes : chaque double devient une scène dont le lecteur est à la fois le spectateur… et le machiniste.
En imaginant le destin du fils de William Shakespeare, Hamnet s’est imposé comme l’un des grands romans historiques de ces dernières années. Sans chercher à illustrer le livre plan par plan, Chloé Zhao en retrouve la délicatesse, la douleur et la puissance d’évocation. Une adaptation de toute beauté couronnée d’un Golden Globe et d’un Oscar.
En quelques albums, Les Enfants de la Résistance est devenu une référence de la bande dessinée, saluée pour sa capacité à raconter l’Occupation sans jamais prendre ses jeunes lecteurs de haut. Le film conserve ce précieux équilibre entre aventure, émotion et transmission. La suite est déjà en route !
Les Chroniques du chevalier errant comptent parmi les récits les plus attachants de George R.R. Martin. Plus intimes, plus drôles et plus accessibles que Game of Thrones, ils dévoilent un autre visage de Westeros. La série retrouve toute la richesse visuelle, le souffle et le sens du détail qui ont fait le succès de la saga à l’écran.
Avec Projet Dernière Chance, Andy Weir renouvelle la recette qui avait fait le succès de Seul sur Mars : faire de la science le cœur même de l’aventure. Là où beaucoup auraient sacrifié la complexité du livre au profit du spectaculaire, le film fait le pari inverse : il en préserve l’intelligence tout en offrant un grand spectacle hautement divertissant.
Des générations de lecteurs ont rêvé de franchir la frontière entre notre monde et Gwendalavir. La série animée relève le pari en donnant vie à l’univers de Pierre Bottero avec suffisamment d’ambition et de talent pour convaincre les connaisseurs et donner envie aux autres d’ouvrir les romans !
